گام به گام تصویر وکتور فلش: 8 مرحله

2024 نویسنده: John Day | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-01-30 08:58

گاهی اوقات پیچیدن نگین قدیمی بسیار دشوار است - مخصوصاً برای مبتدیان. در حالی که اکثر Illustrators تمایل دارند از برنامه های بزرگتر تصویرسازی بیشتر مانند Adobe Illustrator و Freehand استفاده کنند ، من به دلیل ابزارهای طراحی ساده و دوستدار انیمیشن ، استفاده از Flash را انتخاب می کنم. من قصد دارم تعدادی از این موارد را بنویسم ، اما ابتدا می خواهم اصول اولیه را قبل از اینکه حتی در مورد سایه و لحن بنویسم ، بیان کنم ، بنابراین بله! البته ، هر چیزی که در این آموزش ظاهر می شود به راحتی می تواند با استفاده از بسته های جایگزین انجام شود - من به خاطر آموزش ، جریان کلی کار خود را طی خواهم کرد و فرآیند مورد استفاده برای ایجاد تصویری را که می بینید استیو مورد حمله قرار می گیرد را پوشش می دهم. اختاپوس.

مرحله 1: دنده مناسب را تهیه کنید

خوب به اندازه کافی تکان دادن برای این آموزش ، تنها چیزی که نیاز دارید Flash و یک نقاشی برای کار است. من توصیه می کنم یک اسکن خشن یا چیزی که در Photoshop یا Alias Sketchbook ترسیم شده است (آنچه معمولاً استفاده می کنم) ترسیم شود. من اشاره می کنم که یک قرص نقاشی قطعاً برای دستیابی به کار دقیق خط مطلوب است و همچنین روند را سریعتر می کند (قرص ها سریعتر نینجا می شوند).

مرحله 2: آن را ترسیم کنید

قبل از اینکه حتی فلش را باز کنید ، همیشه باید ابتدا مفهوم را خشن کنید. حتی اگر بلوک ها و عناصر ساده ای برای ایجاد ترکیب باشد. آشفتگی بیشتر در ابتدا تعیین می کند که چقدر اصلاحات طاقت فرسا و خسته کننده را باید برای محصول نهایی خود اعمال کنید. اغلب ، من واقعاً چند بار عناصر را رسم می کنم تا حس کلی آنها را بدست آورم و شروع به لایه بندی بر روی یکدیگر می کنم تا یک فرم زیبا و متعادل داشته باشم. در طرح هشت پا در بالا ، جزئیات بیشتری نسبت به آنچه که من معمولاً به نقاشی حمله می کنم وجود دارد ، زیرا از آن برای پروژه استفاده می شد. با این وجود ، اگر در ابتدا تصویر خود را با جزئیات توضیح دهید ، به این معنی است که هنگام رنگ آمیزی و سایه زنی دیگر نگران اضافه کردن و لمس کردن خط خطی خود نخواهید بود.

مرحله 3: آن را تنظیم کنید

خوب ، اکنون می توانید Flash را باز کنید!

• یک سند جدید ایجاد کنید و آن را روی چیزی زیبا و بزرگ تنظیم کنید (1280Ã-1024 پیکسل شروع خوبی است).
• یک لایه جدید ایجاد کنید و طرح خشن خود را به آن اضافه کنید. مقیاس آن را طوری تنظیم کنید که با اندازه صحنه به خوبی متناسب باشد. لایه را روی حالت راهنما تنظیم کنید و آن را قفل کنید.
• دوباره ، یک لایه ایجاد کنید ، اما این بار آن را در بالای لایه اول اضافه کنید و یک keyframe خالی ایجاد کنید.

حالا باید یک پیکربندی لایه داشته باشید که شبیه تصویر بالا باشد. شیرین. اکنون که همه راه اندازی شده اید ، ابزار line (میانبر â € œNâ €) را بگیرید و آن را روی رنگی کاملاً متفاوت با خط اصلی تنظیم کنید. من معمولاً با مداد آبی متحرک طراحی می کنم ، بنابراین از رنگ قرمز برای تشخیص خطوط بردار از خشن استفاده می کنم. یک خط 1 پیکسلی عالی عمل می کند - بنابراین به این عرض بچسبید.

مرحله 4: گرفتن Bendy

تا آنجا که تکنیک آستری می رود ، تقریباً مستقیم است.

chord-j.webp

مرحله 5: در اینجا یکی از مواردی است که قبلاً تهیه کرده ام

این همان چیزی است که من پس از خط بندی همه چیز به پایان رسیدم

مرحله 6: مسدود شدن رنگ

شروع به پر کردن رنگ های اصلی با ابزار سطل کنید

مرحله 7: سایه زنی اساسی

این بیت واقعاً برای شما مفید است که با آن آزمایش کنید. من اغلب فقط هر چیزی را که "احساس" می کنم انتخاب می کنم؟ راست کنید و از آنجا تنظیم کنید. رنگهای اصلی خود را با ابزار fill پر کنید و کاری انجام دهید که گروه رنگهای موجود در صحنه را ستایش کند. با سبک بردار من ، من معمولاً روی لایه ای در بالا سایه می زنم و سپس آن را دوباره ادغام می کنم ، سپس همه کارهای خط را پاک می کنم.

سایه زدن به سادگی نمونه برداری از رنگ اصلی و حرکت در بالا و پایین زنگ های میانی است. هرچه روشنایی شدیدتر باشد ، باید راه را از تن ها دور کنید. برای اجتناب از گام های بزرگ ، سایه زدن و برجسته سازی دو رنگ راهی عالی برای از بین بردن تقسیم بندی های تندی شدید است. جهت منبع نور را در نظر بگیرید و سایه ها را در جهت مخالف قرار دهید ، در حالی که نمای کمد را به منبع برجسته نگه دارید. ساده ترین روش برای انتخاب مقادیر تنال این است که نوار لغزنده روشنایی را بالا و پایین ببرید در حالی که تن میانی مربوطه انتخاب شده است. این از هرگونه رنگ آمیزی حواس پرت با سایه جلوگیری می کند.

مرحله 8: مرتب کردن ترکیب و نتیجه گیری

پس از مرتب سازی رنگ آمیزی ، می توانید جزئیات را اضافه کنید. من مکنده ها را به هشت پا و چند حباب و و چیزهایی اضافه کردم تا ترکیب متنوع تر شود. من برخی از عناصر پیش زمینه و پس زمینه را با کپی کردن برخی حباب ها و تغییر اندازه ها برای ایجاد تعادل در قاب به ترکیب اضافه کردم. هر کس سبک منحصر به فرد خود را دارد ، بنابراین تا زمانی که به چیزی زیبا برخورد نکرده اید ، با ایده ها بازی کنید. یک قطعه بردار به اندازه مفهوم پشت آن و مرزهای شما قوی است. تقریباً همه چیز با هنر برداری امکان پذیر است ، فقط باید صبر و مهارت داشته باشید (بعد از تمرین) تا بتوانید افکار را به "هنر" تبدیل کنید. در اینجا مجموعه ای از تصاویری است که من با استفاده از این گردش کار تهیه کرده ام امیدوارم به شما یک بینش کلی از جریان کاری که من دنبال می کنم بدهد. این روش کلی را می توان برای همه اشکال تصویرسازی و انیمیشن به کار برد. اگر س questionsالی دارید ، با خیال راحت به من ایمیل بزنید ، نظر بدهید یا در انجمن های Kirupa به دنبال من باشید