نحوه ایجاد آهنگ الکترونیکی Bumpin ': تولید موسیقی مقدماتی برای FL Studio: 6 مرحله

2024 نویسنده: John Day | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-01-30 08:54

خوش آمدی

این راهنمای دستورالعمل به مبتدیان و تولیدکنندگان متوسط موسیقی در استفاده از FL Studio برای ایجاد ژانرهای مختلف موسیقی رقص الکترونیکی کمک می کند. این برنامه با عناصر اساسی ایجاد آهنگ ، با هدف توضیح نکات و ترفندهای اساسی که تولیدکنندگان جدید در رابط کاربری ترسناک FL Studio برای آنها مفید خواهند بود ، اجرا می شود.

در حالی که همه جنبه های تولید موسیقی پوشش داده نمی شود ، برخی از مهمترین موضوعات معرفی می شوند. تولیدکنندگان میانی همچنین از توضیح روند خلاقیت و نکات مخلوط و سنتز بهره مند خواهند شد.

آنچه شما نیاز دارید:

· FL Studio 10 یا نسخه جدیدتر

· Synthesizer نرم افزار (Massive ، Serum ، و غیره)

· استقامت

واژه نامه

• گردش کار - دنباله واقعی رویدادهای ایجاد آهنگ ؛ فرآیند تکراری برای ایجاد الگوها ، ساختار آهنگ و مخلوط کردن
• حلقه - دنباله ای از صداها که بارها و بارها پخش می شوند ، می تواند به تصمیم خلاقانه در آهنگ یا نمونه منبع اشاره کند
• میکس - نحوه تعامل صداها با یکدیگر ؛ مخلوط کردن فرایند تنظیم سطوح و فرکانس های صدا برای اطمینان از سهولت گوش دادن است. شبیه به نحوه تغییر رنگ های مختلف رنگ و ترکیب روی بوم
• Wrapper - پنجره ای که در آن FL Studio افزونه های مختلف را باز می کند
• رایزر-صدایی تک یا چند لایه مانند سرب یا رفت و برگشت که به آرامی در جهت افزایش یا افزایش صدا به منظور ایجاد جلوه ای رو به پایین حرکت می کند-ابزاری انتقالی که اساساً معکوس یک رایزر است.

(منبع تصویر:

مرحله 1: قبل از شروع آهنگ

توجه داشته باشید:

بسیاری از تولیدکنندگان انجام برخی برنامه ریزی ها را قبل از ایجاد صداها مفید می دانند. اگر راحت می توانید درست در پیست پرش کنید ، به هر حال به دنبال آن باشید. همچنین ، به خاطر داشته باشید که هیچ قانونی در مورد سرعت یا تصمیمات خلاقانه برای تولید موسیقی وجود ندارد.

با انتخاب یک آهنگ مناسب با ژانر موسیقی مورد علاقه خود شروع کنید. بسته به گردش کار خلاقانه شما ، این ممکن است نقطه ای باشد که شما تصمیم می گیرید آهنگ در کدام ژانر و زیر ژانر باشد. این آموزش مراحل فنی دستیابی به صداهای خاص را پوشش می دهد ، اما می تواند در بسیاری از ژانرهای دیگر نیز کاربرد داشته باشد.

توجه داشته باشید:

قبل از ایجاد صداهای بیشتر ، مهم است که پروژه خود را طوری سازماندهی کنید که پیدا کردن هر نمونه و محل آن در میکسر آسان باشد.

سازمان

اطمینان حاصل کنید که هر صدا یا سینت سایزر جدید دارای نام ، آهنگ لیست پخش و کانال میکسر مخصوص خود است که می توان همه آنها را تغییر نام داد و کد رنگی آنها را نام برد!

الگوهای خود را به صورت توصیفی نامگذاری کنید تا مجبور نباشید در میان آنها جستجو کنید

با کلیک راست روی موردی که می خواهید ویژگی ها را تغییر دهید به شما امکان می دهد "تغییر نام/رنگ" را انتخاب کنید

روی سینتی سایزر یا نمونه گیر کلیک کنید و روی پیکان بالا سمت چپ بسته بندی کلیک کنید ، سپس "track free mixer" را انتخاب کنید ، که سینتی سایزر را به کانال میکسر باز بعدی اختصاص می دهد. کانال میکسر را می توان برای اهداف سازمانی تغییر نام داد و رنگ آمیزی کرد

همچنین می توانید کل پروژه خود را به عنوان یک الگوی جدید ذخیره کنید تا مجبور نباشید هر بار این کار را انجام دهید. در بالا سمت چپ FL Studio ، روی File -> Save as Template کلیک کنید.

مرحله 2: شروع آهنگ

توجه داشته باشید:

برخی از افراد دوست دارند ابتدا حلقه های درام ایجاد کنند ، اما اغلب انجام این کار در مراحل خلاقانه برای جلوگیری از کمال گرایی که از اهداف نهایی آهنگ ، یعنی موسیقیایی و انسجام ، منحرف می شود ، مفید است. غالباً ، تولیدکنندگان به حلقه های درام و ملودی یکسان به طور مکرر به تنظیم افکت ها و هم آهنگ سازی گوش می دهند تا ترکیب "کامل" را بدست آورند. در حال حاضر ، مهمترین چیز این است که تا حد امکان ایده های زیادی روی میز بیاورید. اثرات و برابری در بخش بعدی پوشش داده می شود.

نمونه گیری

راه های مختلفی برای شروع آهنگ وجود دارد ، اما یکی از متداول ترین روش ها نمونه گیری است. به صورت آنلاین بسیاری از آثار قبلی و صداگذاری ها را پیدا خواهید کرد که پایه ای قوی را از نظر ملودی فراهم می کند.*

1. پس از یافتن نمونه مناسب ، فایل.mp3 یا.wav را به "قفسه کانال" بکشید. مفید است که بدانید نمونه اصلی در چه کلید و تمپویی قرار دارد ، به طوری که طول و زمان کشش می تواند متناسب با سرعت انتخابی شما تنظیم شود. دکمه "زمان" را طوری تنظیم کنید که سرعت شما با سرعت کلیپ اصلی مطابقت داشته باشد ، که در بالا سمت چپ نمایش داده شده است.
2. یک افزونه عالی برای تعیین کلید نمونه "GTune" است (شکل 1). این افزونه را در مسیر میکسر "master" باز کنید. نمونه را در حالی که به رابط GTune نگاه می کنید پخش کنید ، و به شما می گوید نمونه شامل چه نت هایی است!
3. کلیپ را از سمپلر به لیست پخش بکشید و گام را تنظیم کنید تا به کلید مورد نظر برسید. می توانید الگوریتم کشش زمان را برای اثرات مختلف تنظیم کنید. کلیک روی آهنربا در بالا سمت چپ لیست پخش و انتخاب "هیچ" مفید است. این نمونه اساس ملودی و ساختار آهنگ شما را تشکیل می دهد. مطمئن شوید که هنگامی که آماده قرار دادن الگوها در لیست پخش هستید ، دوباره به "سلول" ضربه بزنید!

مرحله 3: پیگیری طرح بندی

توجه داشته باشید:

معرفی واقعی بسیاری از موسیقی های الکترونیکی اغلب با حلقه های درام و جلوه های صوتی که پیچیده تر می شوند مشخص می شود ، تا زمانی که یک "خرابی" ملودیک معرفی شود. این بخش جایی است که بیشترین انعطاف پذیری را از نظر طول دارید. مهم این است که مستقیماً وارد "گوشت و سیب زمینی" آهنگ نشوید ، مخصوصاً اگر هدف شما موفقیت تجاری است.

ساختار آهنگ

1. معرفی
2. درهم شکستن
3. ساختن
4. رها کن
5. (2-4 تکرار کنید)

انتقال روان بین این بخشهای آهنگ با استفاده از رایزر ، downsweep و درام بسیار مهم است. بسته به انرژی شما می خواهید آهنگ شما باشد ، کل خرابی می تواند تا حد زیادی کاهش یابد. با این حال ، بسیاری از هنرمندان متوجه می شوند که یک شکست آهسته یا ساده ، فضای تنفس را برای یک مسیر پیچیده فراهم می کند. موضوعات متداول در تفکیک شامل آکورد پیانو ، ترکیبی "plucky" و نمونه های آوازی است.

مرحله 4: ایجاد بنیاد

ملودی اساسی

سینت سایزر مانند Sylenth1 ، Serum یا Massive را باز کنید و برای سهولت در گوش دادن ، یک پیش تنظیم ساده مانند پیانو یا برنج را انتخاب کنید. برای ترانه های مترقی تر و طولانی تر ، مطلوب است که ملودی ای ایجاد کنید که حداقل 8-16 بار باشد تا بیش از حد تکراری نشود. برای آهنگهای پرانرژی تر ، یک ملودی 4 نواری که در کل متفاوت است ، در صورت تغییر صداهای دیگر ، می تواند کافی باشد

روی سینتی سایزر خود کلیک کنید و رول پیانو را باز کنید. شما می توانید یادداشت ها را با استفاده از ابزار مداد برای قرار دادن یادداشت ها به صورت یکجا ، یا ابزار قلم مو برای کلیک و کشیدن چندین یادداشت در یک ردیف قرار دهید. ممکن است پخش نمونه در حین ایجاد ملودی برای اطمینان از ماندگاری در زمان و کلید مفید باشد

هنگامی که یک ملودی دارید ، می توانید شروع به ایجاد سینت سایزر "وصله" یا مشخصه و زمان صدا کنید

نکات و ترفندهای ملودی

کپی کردن ملودی و جابجایی آن در یک اکتاو به بالا یا پایین یک اثر "آکورد" ایجاد می کند - سریعترین راه برای انجام این کار ctrl+A ، سپس ctrl+C ، سپس ctrl+V ، و در نهایت ctrl+shift+بالا یا پایین است. فلش. (ctrl+فلش بالا یا پایین یادداشت های انتخاب شده را با یک نیمه تغییر می دهد)

موسیقی خانه بسیار متنوع است و بنابراین ملودی ها می توانند بسیار ساده یا بسیار پیچیده باشند. سعی کنید دو ملودی متفاوت را با صداهای سینت متفاوت در کلید برای پیشرفت پویا ترکیب کنید

برخی از سینتی سایزرها دارای ویژگی "legato" هستند که در صورت فعال شدن قبل از پایان یادداشت بعدی ، به نت بعدی "می چرخد". این ویژگی را در سینتی سایزر خود فعال کنید و یادداشت هایی را که می خواهید این جلوه در آنها ایجاد شود پس از شروع یادداشت بعدی به پایان برسانید

در اینجا نمونه ای از 3 ملودی لایه بندی شده است ، و اینکه چگونه می توانند به راحتی در یک آهنگ خانه ملودیک قرار بگیرند!

مرحله 5: سنتز

توجه داشته باشید:

Serum و Sylenth1 دو افزونه قدرتمند و مقرون به صرفه هستند که می توان آنها را با پرداخت 10-13 دلار در ماه خریداری کرد. خرید سینتی سایزر ضروری نیست ، زیرا برخی از ساده ترین افزونه های رایگان از FL Studio بسیار قدرتمند هستند. در حالی که این دستورالعمل Sylenth1 را نشان می دهد ، نکات را می توان در هر سینتی سایزر اعمال کرد.

منجر می شود

آهنگ شما احتمالاً شامل چندین نوع "سرنخ" است که به عنوان سازهای ملودیک با فرکانس بالاتر که از یک یا چند نمونه از شکل موج های مختلف سنتز شده اند تعریف می شود ، که اصلی ترین آنها شامل امواج سینوسی ، اره ای ، مربعی و مثلثی است. سنتز یک فرایند پیشرفته است ، بنابراین توصیه می شود برای ایجاد سرنخ خود ، دفترچه راهنما را بخوانید یا تا حدودی با سینتی سایزر انتخابی خود آشنا شوید. (اگر مبتدی هستید ، می توانید با استفاده از صداهای از پیش ساخته شده با سینت سایزر که با فشار دادن پیکان سفید در گوشه سمت چپ بالای بسته بندی کار می کنند ، شروع کنید.)

سرب فوق اره

برنامه انتخابی خود را باز کرده و از پیش تعیین شده اولیه یا "init" را انتخاب کنید

چهار "نوسان ساز" وجود دارد ، اساساً ماشین هایی که شکل موج خاصی را خیلی سریع تکرار می کنند. در Sylenth1 ، می توانید از بین انواع شکل موج ، هر کدام دارای صدای متمایز خود را انتخاب کنید. روشن کردن نوسان سازهای متعدد با شکل موج های مختلف می تواند برخی از ترکیبات صدایی جالب را ایجاد کند. یک ویژگی مفید "صدا دادن" است ، که نمونه های بیشتری از شکل موج ایجاد می کند تا همه به طور همزمان پخش شوند.

کلید صدا را تا انتها روی یکی از نوسان سازها بالا ببرید و مطمئن شوید که روی موج اره تنظیم شده است

صداهای یک نوسان ساز را به 8 برسانید ، و دکمه "detune" را تا حدود 1/3 از حداکثر افزایش دهید

اگر صدای حاصل بیش از حد "ریز" است ، سطح را یک اکتاو روی سطح نوسان ساز بالا ببرید. شما در حال حاضر یک سرب اصلی پایه ای دارید!

نوار لغزنده "R" را در جایی که می گوید "Amp Env" روشن کنید

این باعث می شود "آزادی" به سرنشین اضافه شود ، یا مدت کوتاهی پس از توقف پخش نت ، ادامه بازی همچنان ادامه داشته باشد. انتشار برای صدایی طبیعی تر و ناگهانی مفید است. گام بعدی این است که برخی از تأثیرات روی این سرب را بگذارید تا کمتر "خام" یا "خشک" به نظر برسد.

کادر کنار "Reverb" و "Delay" را فشار دهید. تنظیمات این جلوه ها در این راهنما مورد بررسی قرار نمی گیرد ، اما به راحتی می توانید با تنظیمات به صدای دلخواه خود برسید

مرحله ششم: مخلوط کردن

اگر قبلاً این کار را نکرده اید ، سینت سایزر خود را به یک آهنگ میکسر رایگان اختصاص دهید. در حالت ایده آل ، هر صدایی در آهنگ شما میکسر مخصوص به خود را دارد تا بتوانید به راحتی سطح صدای آنها را تنظیم کنید. میکس یک موضوع پیچیده است ، اما عملکرد اصلی آن این است که اطمینان حاصل کند که صداها در یک آهنگ به خوبی ترکیب می شوند.

هر آهنگ شامل فرکانسهایی از 20 هرتز تا 20 کیلوهرتز است که محدوده م effectiveثر شنوایی انسان است. این محدوده را می توان به زیر بیس (20-80 هرتز) ، باس (حدود 80-160 هرتز) ، میان رده (160-3000 هرتز) و فرکانس های بالا (3000-20000 هرتز) تقسیم کرد.

ابزارهای اصلی برای اطمینان از اینکه هر محدوده فرکانسی دارای میزان صوتی مناسب است ، کنترل صدا و همسان سازی است. ابزارهای مختلف محدوده فرکانس متفاوتی را اشغال می کنند ، بنابراین باید به صورت جداگانه و منحصر به فرد با ترکیب خاصی که انتخاب کرده اید تنظیم شوند

هیچ مجموعه ای از قوانین وجود ندارد که دقیقاً نحوه ترکیب هر بار را مشخص کند. یک قاعده خوب این است که اگر چیزی خوب به نظر می رسد ، از آن استفاده کنید! تنها مشکلی که در این زمینه وجود دارد این است که به عنوان یک تولید کننده اولیه گوش شما آموزش ندیده است و ممکن است نتوانید تشخیص دهید که از نظر عینی چه چیزی خوب به نظر می رسد

توجه داشته باشید:

فرایند اختلاط را می توان به عنوان بوم مورد استفاده برای نقاشی مقایسه کرد. رنگ های مختلف رنگ ابزار شما هستند ، و قلم موها ترتیب شما را از این سازها می دهد. از نظر بصری ، اگر یک نقاش به سادگی چندین رنگ را روی یکدیگر قرار دهد ، رنگ حاصل چیزی برخلاف رنگهای اصلی خواهد بود و به هیچ وجه خوب به نظر نمی رسد! همین مفهوم در مورد سازهای شما و فرکانس های آنها نیز صدق می کند. اگر دو ساز فرکانس یکسانی داشته باشند ، با یکدیگر تداخل خواهند داشت و اصلاً چندان خوب به نظر نمی رسند. اگر حجم کل ترکیبی از صفر دسی بل فراتر رود ، سازها "گیره" یا مخدوش می شوند. مهم است که از بریدن ناخواسته جلوگیری شود. در اینجاست که یکسان سازی و کنترل حجم صدا مطرح می شود.

برابر سازی

ابتدا میکسر را باز کرده و آهنگی را انتخاب کنید که سینت سایزر به آن وصل شده است. روی یکی از فلش ها کلیک کنید و "Fruity Parametric EQ 2" را انتخاب کنید. اکنون می توانید حجم کل محدوده فرکانس ها را تنظیم کنید. به طور کلی ، برای جلوگیری از قطع ، بهتر است فرکانس ها را کاهش داده یا "قطع" کنید. در اینجا چند دستورالعمل کلی برای یکسان سازی ابزارهای مختلف آورده شده است.

سرب-قسمت پایینی را به شدت ، حدود 200-300 هرتز برش دهید تا از برخورد با طبل و بیس جلوگیری شود. هنگامی که چند لید به طور همزمان پخش می شود ، سعی کنید فرکانس های میان رده هر صدا را که بیشترین تأثیر را روی شخصیت سیم دارد ، قطع کنید. در صورت تمایل به افکت "پر سر و صدا" یا "جوش" ، حدود 10 کیلوهرتز را افزایش دهید

باس-زیر 20-30 هرتز را قطع کنید تا فرکانس های نامفهوم که با طبل ها تداخل پیدا می کند از بین برود. این مرحله برای سخنرانان بسیار بزرگ مانند باشگاه ها و کنسرت ها ضروری نیست ، اما ضروری است. به آرامی از 40-160 هرتز افزایش دهید و متوسط را بیش از 300 هرتز برش دهید

ضربه - برابر کردن یک ضربه عمدتا یک تصمیم خلاقانه بسته به تنالیته نمونه است. اطمینان حاصل کنید که ضربه شما افزایش یافته یا در حدود 60-200 هرتز است ، که نباید به طور قابل توجهی با باس برخورد کند زیرا عموماً آنها را دقیقاً همزمان پخش نمی کنید. بنا به صلاحدید خود فرکانس ها را از 200-2000 هرتز قطع کنید ، زیرا این محدوده بیشترین خطر قطع را دارد و کمترین اهمیت را برای شخصیت ضربه دارد. 2 تا 10 کیلوهرتز محدوده ای است که میزان ضربه شما را "تپنده" تعیین می کند و سطوح فرکانس در این محدوده معمولاً یک تصمیم خلاقانه است

Snare-یکی از پیچیده ترین صداها برای برابر کردن ، افزایش کمی در حدود 200-400 هرتز. محدوده 500-1000 هرتز اغلب دارای فرکانس های نامطلوب است و باید به صورت انتخابی در این محدوده قطع کنید. فرکانسهای 2 تا 10 کیلوهرتز برای "ترک" یا "ضربه محکم و ناگهانی" به دام مهمتر است ، بنابراین با افزایش کمی در فرکانسهای مختلف در این محدوده آزمایش کنید

شما باید به طور ایده آل هر صدایی را در آهنگ خود برابر کنید ، حتی اگر فقط برای قطع فرکانس های نامطلوب باشد. همیشه این امکان وجود دارد که چیزی که نمی توانید بشنوید با سازهای شما تداخل داشته باشد!

اکنون اصول ایجاد آهنگ در FL Studio را می دانید. موفق باشید در تلاش های موسیقی خود!